Понравилось. Никогда про этот сайт и курсы не слышала. Посмотрела их бесплатный урок про ирисы. Ну что... куплю завтра гуашь и кисти, попробую. Если получится, то выкрою как-нибудь день на курс, через год можно и сына сводить.
Я когда-то в художественной школе училась, но бросила - не пошло. Однако до сих пор руки "чешутся" нарисовать что-то, но с техникой полный алес.
Я разделю мысли по этому поводу на два подпункта.
1 Про методику и результат тренинга.
Идея классная. Позитивно, в удовольствие научиться рисовать какие-то элементы, мотивы, сюжеты, компоновать их по своему усмотрению, не бояться цвета. Здорово. Тем более, результаты впечатляют - если человек с уровня "палка-палка-огуречик" за 8 часов продвинулся до вполне презентабельных пейзажей и флористических композиций.
А что еще учат рисовать на этих тренингах? Животных? Архитектуру? Людей? Используют только гуашь и кисти или графика тоже присутствует?
2) Про рисование вообще
Мне сложно сравнить умение рисовать с музыкальным обучением. Меня не взяли в музыкальную школу по причине полной музыкальной бездарности :-) Зато взяли в художественную. И художественное образование я примерно представляю.
Что в моем, сугубо дилетантском представлении музыка? - Это некий упорядоченный набор звуков, воспроизводящийся в определенном ритме, в определенной последовательности. Поменяй местами ноты или смени ритм - и вот уже прекрасное произведение превратилось в нечто непонятное. Чтобы научиться музыке, надо иметь слух - распознавать нюансы звуков, ноты, тональности, высоты или как это называется. Надо знать как эти звуки извлекать из инструмента. Надо уметь извлекать звуки правильно, с нужным ритмом.
Если есть хотя бы эти слагаемые, то как раз получится музыкант уровня "для жизни". Для "Рахманинова" я даже представить не могу, что нужно.
Но все равно - чтобы сыграть "жили у бабуси", базовый минимум музыкальности нужен. Поэтому и трудозатраты колоссальные. И понятно отвращение к музыке у большинства учеников музшкол.
Музыку реальнее сравнивать с обучением письму.
Чтобы научиться писать "мама мыла раму" надо кучу прописей исписать закорючками, линиями, крючочками, соблюдая наклон и строчку.
В рисовании несколько иначе. Для "палка-палка-огуречик" никакого минимума не нужно. Бери карандаш и рисуй. Человечек все равно получится и будет узнаваемым, хоть и кривоватым и схематичным.
А дальше уже можно учиться рисованию, повышая уровень своего человечка. Вплоть до портретов. Но на любом этапе ты - уже рисуешь. Просто чем больше - тем лучше и качественнее, погружаясь в детали, перспективу, тени и полутона.
И поэтому у выпускников художественных школ нет отвращения к карандашу. Зато они могут в результате нарисовать почти все, что захочется. Не ограничиваясь материалами, формами, цветом.
скачала и посмотрела МК по ирисам. по моему очень интересно!
у меня были периоды ломки в худ. школе, когда хотелось все бросить. вот там не доставало таких занятий, я думаю все должно быть в комплексе.
а вот при школе тоже ходила на курсы (кружок) не знаю как назвать ) так там с детьми проводили очень интересные занятия. пока я тупо день за днем отрисовывала и вылизывала карандашный натюрморт(типа готовилась к поступлению в худ. ВУЗ), детишки чего там только и не делали. мне очень нравились их занятия с бумагой, они из ватманов клеили очень классных, больших, фантазийных человечков.Дети учились работать в пространстве, делать объемы, это очень здорово. Потом они работали с глиной, изучали и делали рельефы, барельефы. И конечно же рисовали. Вот для своего ребенка я хотела бы такой кружок, где интересно, заставляет работать мозги, занятия проходят более динамично, чем в худ. школе. Но если ребенок хочет этим заниматься серьезно, то по любому для поступления нужно знание классического рисунка.
Последний раз редактировалось Nikki; 02.05.2012 в 10:57.=======
Многое конечно зависит от преподавателя. Вот в институте один педагог не могла или просто не хотела ничего объяснять по своему предмету. Говорила "вы уже должны сами понимать, тут не детский сад, чтоб вам азы объяснять". В итоге я получила свою первую и последнюю тройку по композиции. После этого нашла репетитора, которая за 1 занятие все разложила по полочкам. И на следующее институтское занятие я принесла полностью выполненную тему. Препод была в шоке, говорит "что с вами случилось, от куда такой гигантский скачок?". И С тех пор поперло, одни пятерки)))я ведь надо было просто объяснить, она за пол года этого сделать не смогла. Но вообще странно, что учась в институте мне пришлось еще дополнительно платить репетиторские занятия, этому как раз должны были учить в институте.
И еще пример с живописью. Нам к сожалению попалась педагог, которая признавала только классическую школу живописи. И она не отпускала нас все пять лет. Хотя сами педагоги говорят, что меняться надо ОБЯЗАТЕЛЬНО. Как было скучно, за пять лет натюрморты в одном стиле, никаких экспериментов. Я помню начиталась книг про импрессионистов и решила попробовать сделать натюрморт без использования черного цвета, так наткнулась на такой отпор, даже смешноВот казалось бы почему не поэкспериментировать, так нет. ХОтя в результате я все равно сделала как хотела, но выслушала много нотаций по этому поводу.
А потом на два занятия она заболела и к нам пришел другой препод. Давайте говорит попробуем сделать композицию на тонированных листах, можно чисто линейно, объяснил что можно использовать для создания фактур губки, палочки и т.п. Вот мы оторвались первый раз. Правда больше такой возможности нам не давали, наша вернулась и была очень не довольная этими экспериментами.
Последний раз редактировалось Nikki; 02.05.2012 в 11:09.=======
да и правильно в МК по ирисам преподаватель делал акцент на кисти! очень важно какими материалы ты работаешь. я Пашке никогда не покупала краски в этих пластмассовых ванночках, либо гуашь либо пальчиковые краски. кисточки большие, хорошие. в формате стараюсь не ограничивать, обычно раскатываю рулон ИКЕевский. себе покупаю исключительно плоскую синтетику, либо плоскую щетинку. он там про такие как-раз и говорил)
))) ну видно от таких экзекуций волоски выпадать начинают. но с синтетикой такого вроде быть не должно, я тоже порой с ними злостно обращаюсь, но они достаточно стойкие. надо просто попробовать купить парочку и посмотреть, какими приятнее работать.мне вот щетинкой после синтетики работать не хочется. но для некоторых техник она подходит лучше.Сообщение от lukavo
Нам для работы они кисточки выдавали, и уже после занятий случайно выяснилось, что это кисточки для клея
кстати интересно, а что там за техника по портрету? ты не в курсе?
мое предположение, что это рисуется с фотографии может быть по разлинованным квадратам?
Последний раз редактировалось Nikki; 02.05.2012 в 13:47.=======
у меня мама тоже недавно на эти курсы ходила (на преображенке, чтоли, где-то) - и там, как я понимаю, аспект скорее психологический играет роль (расширение личностных границ и тд). первые результаты и правда радуют очень - но вот кроме нескольких вещей (объектов) что их научили рисовать, дальше дело не пошло как-то. взять и воплотить на бумаге полностью свою идею после этих курсов довольно сложно. в этом плане конечно интересно занятие по портретам - это довольно серьезное дело (даже если иметь в обиходе несколько несложных интересных техник рисования)
Техника рисунка цветов по ссылке - это классическая техника восточной (японской и китайской) живописи, для неё идеально идут мягкие длинные кисти для калиграфии.
да я на самом деле предположила, честно не думала, что так можно портрет рисовать
я ей пользовалась, когда попросили сделать определенные копии с открыток под заказ. разлиновывала малюсенькие открытки, затем большой холст и переносила. некоторые были с очень сложным сюжетом, а все детали нужно было сохранить идентичными. может найду фотки покажу. я как страшный сон большинство этих картин вспоминаю.
на основном листе у них квадраты не заметила. фиг знает, но чего-то мне слабо верится в какую-то супер технику.
я по квадратам переносила типа таких картин, там без них никак))) фотки страшные, сканы со старых фоток.
Ответ с цитатой